如果说剧本是《赤裸羔羊》的灵魂，那么舞台设计就是它的身体。灯光、布景、声音三位一体，共同打造了这部作品独一无二的视觉体验。
灯光设计：情绪的调色板
灯光设计师在这部作品中使用了超过200个灯光设备，创造出了从温暖到冷酷、从明亮到幽暗的丰富光谱。尤其值得一提的是，全剧中红色被使用得极为克制——只在最关键的情绪爆发点才会出现，这种"少即是多"的理念产生了极强的视觉冲击力。
布景设计：空间即叙事
舞台布景采用了模块化设计，通过几个核心元素的重新排列组合，实现了从办公室到地下剧场再到废墟的多种场景切换。这种设计不仅提高了换场效率，更赋予了空间本身以叙事功能。
声音设计：看不见的主角
声音设计在《赤裸羔羊》中扮演着"看不见的主角"的角色。原创配乐融合了现代电子音乐与传统器乐的元素，在某些关键场景中，声音甚至代替了台词成为情感传达的主要载体。